Le guide du débutant pour photographier des vêtements comme un pro

Lorsque vous développez votre activité de vêtements sur Internet, vous serez dès le départ confronté à des questions de photographie de produit. La présentation des produits est-elle différente dans une boutique en ligne que dans le commerce de détail traditionnel ? La créativité en photographie de vêtements est-elle toujours bénéfique ou existe-t-il des cas où elle est inutile ? Existe-t-il une norme du marché pour photographier des vêtements ? Dans notre guide de base, vous trouverez des repères prêts à l’emploi qui vous aideront à photographier des vêtements à des fins commerciales.

Le guide du débutant pour photographier des vêtements comme un pro

Avant de vous lancer dans la photographie de tous les vêtements de votre offre, vous devrez répondre à deux questions initiales :

• Pour qui est-ce que je photographie ?
• Quel sera l’objectif des photos ?

Une fois ces questions élucidées, vous pourrez vous concentrer sur la configuration du studio, puis sur la technique de prise de vue. Dans la plupart des cas, vous ne pourrez pas éviter la post-production et l’organisation de votre matériel en tant que ressources en ligne.

D’innombrables conseils utiles ont été produits sur les différentes approches de la photographie de vêtements, et pour vous guider du début à la fin, nous avons organisé nos conseils de manière progressive pour toutes les étapes. Vous pouvez suivre le processus depuis la préparation de la séance jusqu’à la publication des photos, tout en apprenant à photographier des vêtements comme un professionnel.

Une photo de lookbook de vêtements

Photographie de vêtements – pour qui et dans quel but ?

Les vêtements servent à des fins différentes : certains vous protègent au travail, d’autres vous donnent une allure splendide lors de la fête d’un ami, tandis que d’autres garantissent simplement une protection chaude pour l’hiver. Vos clients rechercheront des vêtements pour toutes ces occasions et leurs attentes vis-à-vis d’un visuel dans une boutique en ligne varieront selon la situation.

La meilleure façon de photographier des vêtements est de traiter votre photographie de vêtements comme vous le feriez pour un comptoir ou une vitrine dans un magasin de rue. Pour ceux qui aiment le glamour, vous montrerez des lacets blancs et roses complexes dans une lumière chaude et douce. Pour ceux qui viennent acheter des vêtements de tourisme, vous investirez dans un éclairage qui révèle toutes les fonctionnalités et resterez concret dans la présentation.

Nous avons écrit sur la différence entre la photographie lookbook et packshot dans notre article sur comment photographier des chaussures, et toutes les exigences du shooting de chaussures s’appliquent aux photos de vêtements :

• photos lookbook – leur but est d’attirer, de capter l’attention du client vers une décision d’achat et de montrer les aspects les plus liés au style de vie de vos vêtements. Vous présenterez les vêtements en action, avec de beaux modèles et des décors colorés ; les règles seront moins strictes en matière de cadrage et de mise au point. Considérez la photographie lookbook comme proche de l’art.

• packshots – leur but est d’informer et de sécuriser une décision d’achat. L’accent restera mis sur la présentation de toutes les caractéristiques importantes d’un vêtement, comme dans un catalogue. Vous utiliserez des fonds blancs et plusieurs angles standardisés visant une répétabilité totale des prises de vue.

Photo de style lookbook

Clairement un packshot…

Savoir où votre photo finale sera placée sur le site vous aidera à décider quel style adopter. Instagram, les réseaux sociaux et les photos secondaires de liste seront le bon endroit pour des prises lookbook, tandis que les grilles de la page d’accueil et les photos principales de liste fonctionneront mieux avec des packshots reproductibles.

Un studio photo est-il nécessaire pour la photographie de produits vestimentaires ?

La manière dont vous organisez votre séance photo aura un impact important sur le coût et la qualité du résultat final. Dès le départ, vous devrez répondre à la question de savoir si vous souhaitez conserver la photographie de vêtements en interne ou la sous-traiter à un studio externe.

Les solutions internes vous permettront de prendre des photos de manière autonome, avec moins de logistique mais nécessitant davantage de connaissances et de compétences. Vous pouvez construire votre propre studio photo traditionnel avec un éclairage de studio avancé et des supports d’appareil photo/trépieds, une ligne de fonds ou une table de prise de vue blanche, ainsi que tout l’équipement supplémentaire comme des plateaux tournants, des bras motorisés et divers accessoires. Et des licences pour de nombreux logiciels de studio seront nécessaires.

Une autre façon de réaliser en interne la photographie de produits vestimentaires serait d’investir dans des technologies d’automatisation. Cela signifie des studios photo intégrés matériel-logiciel pour différentes tailles de produits et pour la photographie de modèles. Ces solutions faciles à utiliser réduisent le niveau d’entrée pour les opérateurs et, grâce à leurs options de détourage, accélèrent considérablement le processus photo.

L’automatisation serait le moyen le plus rapide de garantir la répétabilité de vos packshots sans la charge que l’externalisation crée pour les chaînes logistiques et les risques liés au facteur humain qu’elle implique (vacances, maladies). Le processus photo gagnera en clarté grâce à la rationalisation offerte par les studios automatisés et vous pourrez le reproduire facilement au fur et à mesure de votre croissance – achetez simplement une nouvelle machine pour plus de vêtements !

Le flat lay comme solution

Photographier en flat lay peut être considéré comme une bonne idée pour les projets à plus petit budget. C’est simple, attractif et surtout moins coûteux. Vous photographiez rapidement avec un bon niveau de répétabilité et n’avez pas besoin de faire appel à des modèles ou à des mannequins. Pas besoin de studio ni de prestataires.

Cette dernière caractéristique est toutefois le principal inconvénient de la photographie flat lay : les vêtements perdent l’impression de tridimensionnalité et peuvent prendre des formes غير naturelles lorsqu’ils sont posés à plat. Il sera aussi plus difficile de donner une impression de taille sans ajouter des accessoires et des échelles.

Conseils de départ pour la photographie de vêtements

Veillez à la dimension informative

Une bonne photo produit de vêtements ne mentira pas. Elle présentera l’apparence générale et les détails d’une pièce tels qu’ils sont. Cela concerne la palette de couleurs (attention à ne pas l’exagérer en post-production), la texture du matériau (pensez à un éclairage professionnel sous un léger angle) et bien sûr tous les petits détails comme la fermeture éclair, les plis et les lacets.

Votre objectif le plus important lors de la création d’un packshot est d’informer. Il faudra éviter de recourir à des astuces de post-production qui améliorent l’impression générale au détriment de la fidélité à la réalité.

Que faire du fond ?

La question de savoir s’il faut photographier avec un fond ou plutôt viser sa suppression est inévitable pour tous les photographes de packshots. Nous avons abordé ce sujet philosophique et technique dans notre article sur comment supprimer l’arrière-plan d’une photo de produit.

Pour la photographie de vêtements, il n’existe pas de réponse unique à la question du fond. Toutefois, vous devez comprendre les risques qu’entraînera le fait de NE PAS supprimer le fond pour la photo finale :

• incapacité à se concentrer sur l’éclairage du produit et du fond à la fois. Lors de la mise en place de l’éclairage, vous devez trouver un équilibre réfléchi entre le bon éclairage du produit et celui du fond. Dans l’objectif de supprimer le fond, le choix est simple – vous éclairez d’abord le produit.

• problèmes de contraste sur les bords du produit. Les produits brillants, lustrés et blancs perdront la netteté de leurs contours, ce qui les fera se fondre en douceur dans l’arrière-plan. Si vous vous concentrez sur l’éclairage du produit puis le détourer, le problème disparaît.

• difficulté à obtenir un fond RGB(255,255,255) propre. Des plateformes comme Amazon ou Ebay exigent souvent des vendeurs qu’ils utilisent un fond blanc parfait. Sans post-production minutieuse, cela peut être impossible à atteindre sur un fond non détouré.

• moins de polyvalence pour remplacer le fond par un fond coloré ou pour insérer la photo dans un catalogue. Avec les vêtements, vous devrez très souvent placer une photo dans un contexte ou utiliser un fond non standard. Dans ce cas, il n’y a pas d’échappatoire au détourage du produit…

Packshots – catégories de photos de vêtements

Si votre objectif est d’avoir une activité e-commerce de vêtements polyvalente, vous envisagerez d’inclure les catégories de packshots suivantes dans vos fiches produits. Nous en listons rapidement les avantages et les inconvénients.

Photographie avec modèle vivant

Présenter des vêtements dans des situations réelles ou même sur des modèles en pose aura toujours l’avantage d’illustrer la façon dont le matériau se comporte sur le corps humain. Le client verra comment il se froisse (des questions comme : « ce velours côtelé est-il assez souple ? » trouveront une réponse) ou comment il flotte dans l’air (« cette jupe est-elle assez légère pour l’été ? »).

De plus, les tailles seront affichées en proportion du corps humain, ce qui permettra de voir si les manches sont longues ou seulement jusqu’au coude, si la jupe atteint les genoux, etc.

La photographie avec modèle vivant sera souvent le facteur décisif dans le parcours produit de votre client.

Photos de mannequin

Ce style peut servir d’alternative à la présentation des vêtements sur des modèles vivants. Un mannequin répondra aux questions concernant la taille et les plis, mais vous perdrez l’information supplémentaire sur le comportement du textile en mouvement.

Vous perdez aussi l’occasion de profiter de l’aspect attractif du modèle et votre présentation penchera vers le côté « sec » et « ennuyeux ». Cela peut toutefois être la solution la moins chère pour atteindre des objectifs similaires à ceux des modèles vivants.

Photos de ghost mannequin

Les ghost mannequins sont les mêmes supports que les mannequins ordinaires, mais avec seulement un fragment du corps inclus. Vous pouvez imaginer une chemise ou une casquette présentée sur une partie torse ou tête de la figure du mannequin.

Les packshots de ce type sont très populaires dans les boutiques e-commerce de vêtements, car ils permettent au photographe de capturer des angles utiles et des gros plans sur divers fragments sans distraction liée au mouvement. Là encore, vous obtenez certains des avantages de la présentation du corps humain à moindre coût et avec moins de travail en ressources humaines.

Photographie flat lay

Le flat lay est une méthode courante de présentation de produits sur les réseaux sociaux et les portails de vente aux enchères. Elle ne nécessite aucun accessoire supplémentaire et très peu de préparation du produit.

Ces packshots donnent une bonne vue d’ensemble de la pièce de vêtement, mais peuvent manquer d’informations sur sa taille et ses proportions. Nous avons décrit les meilleures façons de faire de la photographie flat lay dans un article dédié, où nous abordons la préparation du produit, les angles de prise de vue et les réglages de l’appareil.

Vers les rich media – une boutique en ligne vraiment formidable

Les tendances récentes du marketing en ligne et de l’expérience utilisateur en e-commerce ont clairement montré que les utilisateurs exigent des informations de plus en plus précises sur le produit. C’est le cas pour les vêtements : les clients recherchent une expérience presque réelle du produit. Cette tendance a fait entrer de nombreux contenus rich media, comme des vidéos et des rotations à 360 degrés, dans les boutiques en ligne, et il semble qu’ils soient là pour rester.

Le rich media implique de pouvoir voir le produit sous différents angles, le faire tourner et examiner ses détails avec des vues agrandies. Les visites/présentations virtuelles gagnent en popularité, en particulier pour les produits finement finis et construits avec précision comme les vêtements ou l’équipement de tourisme. Vous ne devez pas oublier les présentations avec modèle vivant pour les vêtements, car elles apportent davantage d’informations sur la taille ainsi que sur l’aspect général et le toucher de la pièce. Vous pouvez consulter notre guide sur la réduction du nombre de retours en e-commerce pour obtenir des conseils utiles sur la présentation des vêtements.

N’est-il pas utile de pouvoir partager de façon attrayante une belle expérience de robe sur les réseaux sociaux ? Des publications qui retiennent l’attention du client pendant plus de quelques secondes tout en améliorant sa connaissance de votre marque et de vos produits ? Là encore, la réponse est le rich media.

Créer une expérience rich media complète pour le client peut être coûteux et vous devrez évaluer les bénéfices (comme des décisions d’achat plus rapides et plus sûres) par rapport aux coûts de production d’une visite virtuelle ou d’une rotation à 360 degrés. Les solutions d’automatisation de la photographie peuvent jouer un rôle important dans cette décision, car elles permettent un investissement unique pour réduire considérablement tous les coûts photo courants.

Plus de conseils – rendez votre photographie de vêtements parfaite !

Pour rendre votre atelier de photographie de vêtements fiable et productif, vous pouvez utiliser quelques conseils généraux concernant les réglages de l’appareil, l’éclairage de studio et l’organisation des séances. Nous en rassemblons beaucoup dans notre guide complet de la photographie de produit et dans des articles détaillés sur la prise de vue de divers types de produits.

Conservez une focale d’environ 50 mm

Il est recommandé de photographier avec un objectif à focale fixe réglé à 50 mm. En raison de la construction des objectifs, vous pouvez vous attendre à voir apparaître des distorsions à des focales plus élevées, ce qui fait perdre leur forme aux produits sur la photo et les fait paraître tordus.

Conservez une ouverture de f/8 – f/16

Des valeurs d’ouverture inférieures à f/8 et supérieures à f/18 ne garantissent pas la meilleure netteté possible de l’objet photographié. En général, les objectifs ont une plage de valeurs d’ouverture où ils restituent au mieux l’image – vérifiez-le dans les spécifications de votre matériel.

Gardez votre ISO aussi bas que possible

Un ISO plus faible signifie moins de bruit sur la photo. Vos photos éviteront l’effet de grain à ISO 100, et c’est la valeur recommandée pour la prise de vue de produits. Si vous devez l’augmenter à cause d’effets d’éclairage programmés, essayez de ne pas dépasser ISO 800.

ISO minimal

ISO maximal

Utilisez un trépied pour les vitesses d’obturation plus faibles

Dans le triangle des réglages de l’appareil (voir l’explication détaillée dans notre article sur les réglages de l’appareil), vous voudrez souvent réduire la vitesse d’obturation (en dessous de 1/60 s) si vous photographiez à main levée. Un trépied sera une solution utile si les conditions d’éclairage exigent des vitesses d’obturation plus longues. Il stabilisera l’image et garantira la répétabilité des angles.

Support colonne Orbitvu – un trépied optimal

Obtenez la bonne texture grâce à la manipulation de la lumière

Placer votre lumière à un angle légèrement aigu aidera certainement à révéler la texture du produit. Une lumière à un angle de 90 degrés, c’est-à-dire une lumière frontale, réduit les micro-ombres et donne à la pièce de vêtement un aspect plat et lisse, alors que ce n’est pas toujours l’objectif de la photo.

Un kit d’éclairage avec des diffuseurs blancs adoucira en outre la lumière et ajoutera un caractère personnel à votre photo. Notre conseil est de veiller à ce que la température de couleur de la lumière et le réglage de la balance des blancs dans l’appareil soient cohérents.

Réduisez les ombres au minimum

Lors de prises de vue avec des arrière-plans colorés, il sera avantageux de manipuler la lumière de manière à ce que le produit ne projette pas d’ombres. Cela sera payant lors de la post-production, si vous comptez détourer le produit du fond, ou simplement donner à la photo finale un aspect plus net. La photographie sans ombres sera également très utile pour les gros plans que vous tirerez éventuellement de la prise principale.

Ombres indésirables

Un packshot propre

Le dilemme de la post-production – jusqu’où aller ?

La photographie numérique permet des voies utiles pour corriger les imperfections de la photographie de produit. Vous pouvez vous occuper de la palette de couleurs, gérer le contraste ou supprimer les taches des surfaces brillantes.

Très souvent, en tant que retoucheur, vous pourriez être tenté de pousser la photo au-delà de la réalité et de montrer la meilleure version du produit, directement depuis le studio Photoshop.

Dans notre article sur la photographie de bijoux, nous avons analysé quelle quantité de post-production photo est suffisante et vous avons aidé à connaître vos propres limites. Considérez ce court ensemble de règles comme une base pour décider s’il faut utiliser des améliorations de post-production et, finalement, dans quelle mesure :

• L’article a-t-il toujours un aspect naturel ? Faites la comparaison entre le produit réel et sa représentation en photo. Lorsque vous constatez que la photo paraît nettement meilleure que la réalité, revenez sur le processus de post-production et appuyez-vous davantage sur la lumière naturelle.

Trop de post-production

Post-production optimale

• La netteté est-elle au bon niveau ? Examinez attentivement les bords de votre article et décidez si des filtres d’accentuation sont nécessaires ou si la photo est naturellement nette. Ce sera plus facile avec les éléments métalliques et les fils fins.

• Le contraste est-il satisfaisant ? Parfois, le niveau de contraste des vêtements colorés est insatisfaisant et vous utilisez des filtres pour l’augmenter. Ou peut-être chercherez-vous à réduire le voile blanchâtre autour des bords des articles brillants, surtout lorsque vous photographiez sans détourage du fond. Veillez toujours à ne pas exagérer l’effet.

Problèmes de contraste

Contraste correct

• La saturation des couleurs est-elle au bon niveau ? Avec la saturation, l’enjeu est l’équilibre entre attractivité et informativité. Différents utilisateurs de boutiques et retoucheurs peuvent s’accorder sur différents niveaux de correction des couleurs, mais la limite générale restera la véracité de la photographie (une comparaison visuelle rapide sur un bon écran devrait suffire).

Saturation correcte

Saturation exagérée

Réflexions finales

Vous comprenez maintenant que la photographie de produit est indispensable pour une activité de vêtements en ligne. Vous avez probablement déjà choisi la voie d’un studio interne ou de l’externalisation.

En décidant de photographier davantage en style packshot ou lookbook, vous choisirez quelle approche perfectionner davantage – la précision ou la créativité.

Dans tous les cas, vous devrez envisager l’utilisation du rich media – les vêtements que l’on peut faire tourner et voir en gros plan se vendent nettement mieux.

Grâce à notre guide, vous devriez aussi avoir appris les limites de la post-production des images de vêtements et mémorisé quelques conseils utiles pour la configuration du studio.

Est-ce suffisant pour commencer votre parcours dans la photographie de vêtements dans la bonne direction ? Armé de patience, de technologie moderne et prêt à apprendre au fur et à mesure – vous y arriverez.

Plus de conseils – rendez votre photographie de vêtements parfaite !

Pour rendre votre atelier de photographie de vêtements fiable et productif, vous pouvez utiliser quelques conseils généraux concernant les réglages de l’appareil, l’éclairage de studio et l’organisation des séances. Nous en rassemblons beaucoup dans notre guide complet de la photographie de produit et dans des articles détaillés sur la prise de vue de divers types de produits.

Conservez une focale d’environ 50 mm

Il est recommandé de photographier avec un objectif à focale fixe réglé à 50 mm. En raison de la construction des objectifs, vous pouvez vous attendre à voir apparaître des distorsions à des focales plus élevées, ce qui fait perdre leur forme aux produits sur la photo et les fait paraître tordus.

Conservez une ouverture de f/8 – f/16

Des valeurs d’ouverture inférieures à f/8 et supérieures à f/18 ne garantissent pas la meilleure netteté possible de l’objet photographié. En général, les objectifs ont une plage de valeurs d’ouverture où ils restituent au mieux l’image – vérifiez-le dans les spécifications de votre matériel.

Gardez votre ISO aussi bas que possible

Un ISO plus faible signifie moins de bruit sur la photo. Vos photos éviteront l’effet de grain à ISO 100, et c’est la valeur recommandée pour la prise de vue de produits. Si vous devez l’augmenter à cause d’effets d’éclairage programmés, essayez de ne pas dépasser ISO 800.

ISO minimal

ISO maximal

Utilisez un trépied pour les vitesses d’obturation plus faibles

Dans le triangle des réglages de l’appareil (voir l’explication détaillée dans notre article sur les réglages de l’appareil), vous voudrez souvent réduire la vitesse d’obturation (en dessous de 1/60 s) si vous photographiez à main levée. Un trépied sera une solution utile si les conditions d’éclairage exigent des vitesses d’obturation plus longues. Il stabilisera l’image et garantira la répétabilité des angles.

Support colonne Orbitvu – un trépied optimal

Obtenez la bonne texture grâce à la manipulation de la lumière

Placer votre lumière à un angle légèrement aigu aidera certainement à révéler la texture du produit. Une lumière à un angle de 90 degrés, c’est-à-dire une lumière frontale, réduit les micro-ombres et donne à la pièce de vêtement un aspect plat et lisse, alors que ce n’est pas toujours l’objectif de la photo.

Un kit d’éclairage avec des diffuseurs blancs adoucira en outre la lumière et ajoutera un caractère personnel à votre photo. Notre conseil est de veiller à ce que la température de couleur de la lumière et le réglage de la balance des blancs dans l’appareil soient cohérents.

Réduisez les ombres au minimum

Lors de prises de vue avec des arrière-plans colorés, il sera avantageux de manipuler la lumière de manière à ce que le produit ne projette pas d’ombres. Cela sera payant lors de la post-production, si vous comptez détourer le produit du fond, ou simplement donner à la photo finale un aspect plus net. La photographie sans ombres sera également très utile pour les gros plans que vous tirerez éventuellement de la prise principale.

Ombres indésirables

Un packshot propre

Le dilemme de la post-production – jusqu’où aller ?

La photographie numérique permet des voies utiles pour corriger les imperfections de la photographie de produit. Vous pouvez vous occuper de la palette de couleurs, gérer le contraste ou supprimer les taches des surfaces brillantes.

Très souvent, en tant que retoucheur, vous pourriez être tenté de pousser la photo au-delà de la réalité et de montrer la meilleure version du produit, directement depuis le studio Photoshop.

Dans notre article sur la photographie de bijoux, nous avons analysé quelle quantité de post-production photo est suffisante et vous avons aidé à connaître vos propres limites. Considérez ce court ensemble de règles comme une base pour décider s’il faut utiliser des améliorations de post-production et, finalement, dans quelle mesure :

• L’article a-t-il toujours un aspect naturel ? Faites la comparaison entre le produit réel et sa représentation en photo. Lorsque vous constatez que la photo paraît nettement meilleure que la réalité, revenez sur le processus de post-production et appuyez-vous davantage sur la lumière naturelle.

Trop de post-production

Post-production optimale

• La netteté est-elle au bon niveau ? Examinez attentivement les bords de votre article et décidez si des filtres d’accentuation sont nécessaires ou si la photo est naturellement nette. Ce sera plus facile avec les éléments métalliques et les fils fins.

• Le contraste est-il satisfaisant ? Parfois, le niveau de contraste des vêtements colorés est insatisfaisant et vous utilisez des filtres pour l’augmenter. Ou peut-être chercherez-vous à réduire le voile blanchâtre autour des bords des articles brillants, surtout lorsque vous photographiez sans détourage du fond. Veillez toujours à ne pas exagérer l’effet.

Problèmes de contraste

Contraste correct

• La saturation des couleurs est-elle au bon niveau ? Avec la saturation, l’enjeu est l’équilibre entre attractivité et informativité. Différents utilisateurs de boutiques et retoucheurs peuvent s’accorder sur différents niveaux de correction des couleurs, mais la limite générale restera la véracité de la photographie (une comparaison visuelle rapide sur un bon écran devrait suffire).

Saturation correcte

Saturation exagérée

Réflexions finales

Vous comprenez maintenant que la photographie de produit est indispensable pour une activité de vêtements en ligne. Vous avez probablement déjà choisi la voie d’un studio interne ou de l’externalisation.

En décidant de photographier davantage en style packshot ou lookbook, vous choisirez quelle approche perfectionner davantage – la précision ou la créativité.

Dans tous les cas, vous devrez envisager l’utilisation du rich media – les vêtements que l’on peut faire tourner et voir en gros plan se vendent nettement mieux.

Grâce à notre guide, vous devriez aussi avoir appris les limites de la post-production des images de vêtements et mémorisé quelques conseils utiles pour la configuration du studio.

Est-ce suffisant pour commencer votre parcours dans la photographie de vêtements dans la bonne direction ? Armé de patience, de technologie moderne et prêt à apprendre au fur et à mesure – vous y arriverez.

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