Découvrez comment créer un lookbook de mode qui en met plein la vue grâce à notre guide complet. Valorisez votre marque, engagez vos clients et boostez efficacement vos ventes. Lisez maintenant !
Table des matières
Qu’est-ce qu’un lookbook ? Un lookbook photographique est absolument indispensable pour une marque de mode. Un lookbook de mode met en valeur la nouvelle collection et reflète l’identité de la marque. Créer un lookbook est l’occasion de libérer votrecreativity et de vous démarquer des autres créateurs de mode. Une couverture attrayante, des images soigneusement sélectionnées, une mise en page bien pensée, un code couleur et un style de communication sont autant d’aspects importants de l’identité visuelle de la marque.
Par exemple, les images ci-dessous illustrent la collaboration entre Gucci et Adidas. Le style éditorial audacieux et haut de gamme, typique de la marque de luxe, se marie parfaitement avec la dynamique athleisure d’Adidas. En conséquence, les photos présentent les caractéristiques des deux marques et sont facilement reconnaissables par le spectateur.
Un lookbook de mode est un excellent outil pourmarketing your brand's collection. Aujourd’hui, un lookbook n’est pas seulement un catalogue de mode traditionnel ! Il ne constitue qu’un cadre pour votre créativité et votre style de communication distinctif. Même si vous pouvez utiliser l’un des modèles de lookbook disponibles en ligne, n’hésitez pas à les adapter pour mieux refléter votre propre marque.
Créer un design de lookbook demande bien plus qu’un ensemble de photos de produits. Voyez cela comme un investissement. Les images de haute qualité peuvent être adaptées et utilisées sous diverses formes - du format papier traditionnel aux campagnes d’email marketing, en passant par les lookbooks en ligne etimages for your online store. De plus, les images du lookbook peuvent être publiées comme contenu pour les réseaux sociaux. Compte tenu de la polyvalence des photos de lookbook, le coût initial lié à l’embauche d’un photographe professionnel et à l’organisation de la séance sera vite rentabilisé !
Avant de vous lancer dans la création de votre premier design de lookbook de mode, prenez le temps d’y réfléchir. Un lookbook de mode doit être adapté au buyer persona et répondre à ses besoins et aspirations. Planifiez soigneusement les tenues, mélangez et assortissez les pièces de la collection pour inspirer le client potentiel. N’oubliez pas que votre objectif est de créer une impression durable.
Étant donné la flexibilité de ce format, créer un lookbook reste tout à fait accessible. Selon votre budget, vous pouvez opter pour une séance photo dans un studio professionnel, en pleine nature ou dans un lieu exotique et isolé. Côté diffusion, choisir un format numérique plutôt que l’impression traditionnelle est également une solution plus économique.
Cependant, engager un photographe professionnel ayant de l’expérience dans l’industrie de la mode vaut largement l’investissement ! Il en va de même pour les professional models et les maquilleurs talentueux. Ils garantiront l’allure éditoriale de vos photos, si recherchée pour un lookbook de mode. De plus, cet investissement ne peut qu’augmenter la valeur marketing des images.
Un lookbook numérique offre des possibilités créatives infinies. N’hésitez pas à enrichir les images avec de la musique et des vidéos des coulisses. Un lookbook numérique est un outil très polyvalent ! En plus de générer des ventes via l’e-commerce, utilisez-le pour accroître l’engagement sur les réseaux sociaux.
Un lookbook peut transmettre les idées et les valeurs de votre marque à travers un storytelling créatif. En reflétant les aspirations, les besoins et l’esthétique des acheteurs, il peut instaurer un sentiment de communauté, qui pose les bases de la fidélité client.
Prêt à créer un lookbook numérique ? Laissez-nous vous guider tout au long du processus pour apprendre à faire un lookbook !
Même si vous êtes tenté de passer directement à l’action, prenez conscience de l’importance de cette étape. Prenez votre temps et réfléchissez soigneusement aux points suivants :
Qui portera vos vêtements ? Imaginez les clients potentiels de votre marque - qui sont-ils ? Quelles sont leurs aspirations ? Comment veulent-ils être perçus ?
Définir un customer persona est crucial, car cela déterminera le style de communication utilisé dans le lookbook. Les images, le langage employé pour le copywriting, et même la forme de diffusion doivent être adaptés pour résonner avec votre groupe cible. Au premier coup d’œil, le lecteur doit comprendre pour quel groupe votre collection est destinée.
À quoi avez-vous exactement besoin du lookbook ? Sera-t-il envoyé via des campagnes par e-mail au format pdf ? Ou publié sur les réseaux sociaux ou le site web de votre marque ? Le format en ligne suffit-il, ou avez-vous besoin d’impressions pour de prochains événements, showrooms ou pop-up stores ?
Tout ce qui précède doit être pris en compte lors de la conception du modèle de lookbook. Contrairement au format numérique, les catalogues imprimés présentent souvent des images placées côte à côte. Dans ce cas, planifier la séance photo autour d’un thème ou raconter une histoire à travers les images facilitera la transition entre les pages et incitera les clients potentiels à poursuivre leur lecture. Le fil conducteur, ou la storyline, distingue un lookbook d’une line sheet.
Le lookbook H&M présenté ci-dessous est un excellent exemple de lookbook de mode en ligne organisé par thème. La collection est divisée en trois sections. Chaque groupe de photos est centré sur l’un des thèmes/mots-clés suivants - smart, street et casual.
La mise en page de votre lookbook doit être adaptée à son mode de diffusion prévu. La version numérique imprimée ne constitue pas une bonne version papier. Prévoyez les ajustements nécessaires et faites des tests d’impression. Au-delà des aspects esthétiques, réfléchissez à l’expérience utilisateur. Le lookbook doit rester un catalogue de mode de haute qualité, quel que soit le format.
Choisir votre logiciel de conception à ce stade peut sembler contre-intuitif. Pourtant, cela peut vous faire gagner énormément de temps par la suite. Plusieurs facteurs doivent être pris en compte :
Quelles sont les valeurs et les idées fondamentales de votre marque ? Choisissez quelques mots-clés que vous souhaitez voir associés à vos produits par le client. Ceux-ci devraient devenir un thème commun pour le lookbook sur lequel vous travaillez ainsi que pour vos projets futurs.
Pour rester cohérente, une entreprise axée sur la transparence et la durabilité choisira probablement un lookbook numérique plutôt qu’une version papier et utilisera des matériaux recyclables pour ses impressions et ses emballages. Une marque qui vend des vêtements casual streetwear et cible un public de moins de 25 ans choisira plus volontiers des instantanés spontanés et décontractés dans un cadre urbain qu’une marque visant la Gen X. À l’inverse, une marque spécialisée dans les accessoires de mode haut de gamme cherchera à transmettre une sensation de luxe à travers son style de communication et pourra investir dans une version papier.
Définir le type de première impression que vous souhaitez laisser aux clients potentiels est essentiel. Un bon lookbook doit mettre en valeur la dernière collection du créateur et présenter la marque. Assurez-vous que vos choix résonnent avec votre groupe cible. La cohérence de la marque est un moyen de gagner la confiance et la fidélité des clients sur le long terme, donc la manière dont vous la définissez dès le départ peut déterminer votre position future et vos relations.
Comme vous pouvez le constater, concevoir un lookbook impressionnant et efficace demande une bonne dose de planification. Une fois que vous avez défini le buyer persona et vos objectifs marketing, il est temps de créer un storyboard pour le lookbook.
Bien que les storyboards aient d’abord été conçus pour prévisualiser un film, une animation ou une séquence interactive, leur usage s’étend à la planification et à l’organisation de contenus éditoriaux et de séances photo. Esquisser les photos et éléments de design de votre lookbook vous permettra de réfléchir à sa composition. Imprimer la grille du storyboard est une pratique courante dans le monde de la photographie. N’oubliez pas qu’obtenir un résultat précis peut nécessiter une préparation et des recherches supplémentaires. Réfléchissez à l’éclairage, aux accessoires, à la distance focale et au matériel photographique nécessaires pour donner vie à vos idées ! Un storyboard est aussi un précieux outil de communication pour partager des éléments de design et des idées avec le photographe, les modèles et le reste de votre équipe.
Le choix du lieu doit refléter l’ambiance de la collection du créateur, l’identité de la marque et résonner avec la persona du client potentiel. En même temps, il dépend fortement de votre budget. Les dépenses varieront selon que la séance se déroule dans un studio professionnel, sur un lieu, en intérieur ou en pleine nature. Organiser la séance dans un lieu exotique et isolé entraîne évidemment des frais de déplacement supplémentaires. Selon votre choix final, n’oubliez pas que certains lieux nécessitent une demande d’autorisation longtemps à l’avance, des formalités supplémentaires ou des frais. Tout cela peut vite s’accumuler !
Allez-vous gérer leproject in-house en interne ou le sous-traiter, au moins en partie ? Engager un photographe professionnel et un graphiste pour une séance photo occasionnelle sera vite rentabilisé, compte tenu du coût des licences logicielles et du temps investi dans l’apprentissage. Une entreprise de photographie externe aura également accès à du matériel photographique professionnel et à desstudio solutions. Pour une séance photo de lookbook, choisissez un appareil photo haute résolution, comme le Canon EOS R5, et un objectif à longue focale !
Les images de votre lookbook de mode doivent être accompagnées de descriptions convaincantes. Évitez les détails trop longs et concentrez-vous sur votre style de communication. Les textes doivent être brefs, mais c’est votre chance d’intriguer le client potentiel et de capter son attention.
Cependant, pour un lookbook numérique remarquable, un copywriting convaincant ne suffit pas. Utilisez plutôt un SEO intelligent pour générer du trafic organique vers votre boutique en ligne. L’utilisation des bons mots-clés et des bons liens permettra aux acheteurs potentiels de trouver vos produits via les moteurs de recherche.
Comme mentionné précédemment, engager un photographe professionnel ayant de l’expérience en photographie de mode et de lookbook vaut l’investissement ! Cependant, si votre budget le permet, envisagez de recruter du personnel supplémentaire. Si vous travaillez sur un lookbook numérique, pensez à engager quelqu’un pour filmer des vidéos et des clichés des coulisses ! Ceux-ci peuvent constituer un excellent contenu pour les réseaux sociaux, en particulier Instagram Stories.
Personne ne connaît votre marque et ses employés aussi bien que vous, mais un regard extérieur peut apporter un vent de fraîcheur et une perspective différente ! En plus, on ne peut apprendre qu’un certain nombre de choses soi-même ! Si vous en avez les moyens, épargnez-vous la charge et confiez les tâches hors de votre domaine d’expertise à des professionnels. La préparation des produits, les modèles professionnels et le lieu de la séance peuvent facilement être sous-traités à une équipe support.
Qui se chargera de la post-production ? Allez-vous engager un graphiste ? Il n’existe pas de règle écrite sur la quantité exacte de post-traitement nécessaire pour une photo. Les ajustements doivent simplement améliorer l’impression que vous souhaitez donner au spectateur. Le processus de post-production est donc étroitement lié aux objectifs fixés lors de la planification de votre propre lookbook.
Nous avons présenté les recommandations de base pour le post-traitement des photos dans notre article surjewelry photography.
N’oubliez pas qu’une grande partie de la retouche peut être évitée pendant la séance. Prenez votre temps et faites attention à tous les détails. Soyez concentré et méticuleux dans vos prises de vue. Surveillez la poussière, les reflets lumineux etclothing folds.
L’objectif principal de la création d’un lookbook de mode est de mettre en valeur la dernière collection du créateur à travers une photographie saisissante. Par conséquent, les images doivent être une représentation fidèle de vos produits. Essayez de trouver le juste équilibre entre l’amélioration de la valeur esthétique de vos photos et le maintien de leur aspect informatif pour le client potentiel. Trop d’ajustements peuvent être trompeurs, entraînant une augmentation des retours produits et une déception des clients.
Une version papier est la bonne option si vous organisez des événements, des pop-ups ou des campagnes d’envoi ! Comme mentionné précédemment, pensez à adapter la mise en page en conséquence, choisissez un modèle de lookbook adapté et concentrez-vous sur la narration d’une histoire ou l’illustration d’un thème.
Ci-dessous, vous pouvez voir l’exemple du lookbook numérique Zara Origins, dans lequel les photos sont classées par couleur. La transition entre les prises de vue est fluide et intuitive pour le spectateur.
La couverture attrayante est la clé du succès. Choisissez une photo de couverture percutante pour attirer l’attention du lecteur et l’encourager à parcourir votre lookbook.
Cependant, le contenu est aussi important que la forme ! Soyez attentif à la texture et au grammage du papier. Faites des tests d’impression pour voir si l’encre correspond à vos attentes. Ajustez l’épaisseur. Le lookbook doit rester pratique à manipuler. Si vous ajoutez plus de pages, changez le format - pensez au confort du lecteur !
N’oubliez pas que la qualité de vos catalogues imprimés influencera fortement la perception qu’a le client de la marque. Feuilleter votre lookbook doit être à la fois un plaisir visuel et sensoriel. Le soin apporté à des détails comme la qualité du papier ou le format peut vous aider à créer une sensation de luxe. Voyez votre projet comme un catalogue de mode de haute qualité !
Sélectionnez quelques photos représentatives de votre lookbook numérique pour les imprimer en cartes postales et les publier sur les réseaux sociaux. Au verso de la carte postale, rédigez un message "Thank You" et un code de réduction unique. Ceux-ci peuvent ensuite être glissés dans les colis de commande, ajoutant une touche personnelle et encourageant le client à revenir dans votre boutique en ligne ! Ainsi, le client associera l’image à votre collection.
Le lookbook numérique est le format le plus flexible et le plus polyvalent. Essayez de créer une expérience immersive et interactive pour vos clients. Assurez-vous que tous les éléments sont cliquables, vérifiez que les liens fonctionnent correctement et que le lookbook en ligne se charge sans problème sur mobile et sur ordinateur.
Pensez à utiliser un code QR pour partager plus facilement votre lookbook numérique. C’est économique, respectueux de l’environnement et en phase avec les tendances actuelles !
Créer un lookbook peut prendre beaucoup de temps, mais l’effort devrait vite être rentabilisé ! Voyez cela comme un investissement - les vidéos et les photos de haute qualité peuvent être utilisées et réutilisées de nombreuses façons !
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