Maîtrisez la photographie de mannequins grâce à ce guide complet. Apprenez à travailler avec des modèles, à utiliser efficacement l’éclairage, à choisir l’équipement et à faire la post-production. À lire maintenant !
Table des matières
La photographie de mannequins est tout simplement bien plus que de la photographie. Dès la première séance que vous organisez, vous entrez dans un univers de conditions extra-photographiques. Vous devrez التعامل avec des modèles humains et la météo n’est jamais contrôlable. Même si vous maîtrisez la lumière, les réglages de l’appareil et l’exposition, attendez-vous à ce qu’une surprise vienne, au moment le moins attendu, poser un défi spontané. Nous vous invitons à une plongée en profondeur dans la photographie de mannequins, où nous examinerons à la fois les aspects relationnels et techniques de ce métier exigeant.
Le temps que vous consacrez à définir les objectifs et les plans d’une séance avec des modèles ne sera jamais perdu. Une bonne planification, associée à des objectifs clairs, vous fera gagner beaucoup de temps et vous évitera des malentendus inutiles.
En supposant que vous ayez un produit en tête et que vous veniez de commencer à organiser une séance, vous devez vous occuper de quelques questions. Faites-le bien et votre travail sera plus facile ensuite.
D’abord, définissez ce que vous voulez montrer. Quel type de photos visez-vous ? Le modèle lui-même est-il le thème principal de la séance, comme dans la photographie de portfolio, ou peut-être que les vêtements ou les accessoires doivent être mis en avant ?
Ensuite, n’oubliez pas de planifier les prises de vue que vous souhaitez obtenir. Dans la plupart des cas, vous aurez des exigences clairement définies par des objectifs marketing ou de relations publiques, et le contenu des prises sera préplanifié. Aussi appréciable que puisse être un certain degré de spontanéité en photographie de mannequins, vous ne devez pas oublier pourquoi et pour quel type de photos la séance est réalisée.
Un storyboard, solution issue du tournage vidéo, peut être utile pour esquisser ce qui doit se retrouver dans les photos. Vous pourrez y dessiner les prises successives ou préparer des notes décrivant l’approche et le contenu. Parmi les questions à couvrir, vous trouverez la distance focale, le besoin de gros plans, les paramètres d’éclairage et le mouvement de la caméra.
Bien que les storyboards aient été conçus pour le cinéma, ils conviennent parfaitement comme organisateurs de séance pour des projets plus importants de photographie de mannequins. Si vous disposez d’un ensemble d’inspirations pour vos photographies, que ce soit de la part de l’équipe ou du client, n’hésitez pas à les imprimer et à les inclure sous forme de grille.
Créer un storyboard
Naturellement, il n’est pas recommandé de copier le travail d’autrui, mais l’utiliser comme source d’inspiration et de conseils pour vos propres besoins sera une aide inestimable.
Troisièmement, vous devez vous demander : « qu’est-ce qui peut me surprendre pendant une séance photo avec un modèle ? ». S’agira-t-il d’accessoires nécessaires à une prise qui n’auraient pas été prévus ? Ou peut-être de la présence d’un modèle de remplacement en cas de maladie ou d’indisponibilité ?
Un plan établi de cette manière, étape par étape, garantira que vous couvrez tous les objectifs de la séance et vous servira aisément de référence pour maintenir votre travail au niveau attendu. Des questions comme « tout est-il fait ? » ou « pourquoi ne l’ai-je pas prévu ? » n’auront pas leur place à la fin d’une journée de prise de vue.
Fondamentalement, il existe deux façons de photographier des modèles à des fins commerciales. Elles diffèrent par l’objectif, parfois par le contexte, et par l’élément clé mis en valeur dans les photographies.
Le premier type de photographie de mannequins est réalisé lors de séances lookbook. Un lookbook est généralement organisé autour d’une idée – mettre en valeur un modèle, une ligne de vêtements ou un photographe, tirer le meilleur parti de beaux décors, illustrer la mode d’une saison. Les lookbooks visent surtout un niveau d’information général et, davantage encore, les impressions que les photographies produisent.
Pour organiser une séance lookbook, vous devrez prêter attention aux relations entre les éléments photographiés : quels vêtements vont ensemble, quels accessoires donnent l’effet souhaité à la photo et comment les différents éléments s’accordent avec l’environnement donné. Pensez à une séance de costumes photographiés en haute montagne ou à des robes élégantes féminines dans une banlieue industrielle. Le même effet raté serait obtenu avec des accessoires sans rapport ou un modèle habillé de manière incongrue.
Très souvent, les séances lookbook vous emmènent aux quatre coins du globe, ce qui nécessite une logistique supplémentaire – transport aérien, acheminement du matériel, transport sur place, hébergement et confort de vie pour les participants. Parmi ces aspects, la bonne organisation du plateau peut sembler une tâche mineure. Lors des séances lookbook en déplacement, un sérieux coût lié au personnel apparaîtra certainement et devra être pris en compte.
Le deuxième type de photographie de mannequins est réalisé lors de séances de photographie de produit avec modèles. L’objectif passe alors de la promotion d’une collection à une information purement e-commerce. Vous chercherez à montrer le tombé des vêtements, l’emplacement des poches et le toucher du matériau. Parfois, vous pouvez décider de réaliser à la place des photos flat lay ou mannequin.
Photographie créative de produits de mode avec Orbitvu Fashion Studio
La photographie de produits avec modèles utilise très souvent des fonds blancs, qui permettent la présentation la plus claire de l’article. Des plateformes e-commerce comme Amazon ont fait d’un fond pur RGB(255,255,255) une exigence, ce qui pose des défis supplémentaires à la photographie de mannequins. Bien sûr, la créativité et les objectifs commerciaux peuvent vous amener à choisir des fonds colorés, comme nous l’avons fait dans la séance ci-dessous.
En résumé, on peut dire qu’une séance lookbook est organisée pour produire des photos qui captent l’attention du spectateur ou véhiculent une idée, tandis qu’une séance produit sert des objectifs d’information et de vente. L’une est pour se montrer, l’autre pour vendre.
CONSEIL : Comment puis-je photographier des modèles à la maison ?
Une séance de photographie de mannequins peut être organisée à domicile afin de constituer un portfolio ou de présenter un produit. Gardez toutefois à l’esprit que cela se fera au prix d’un éclairage professionnel et d’une organisation de l’espace/du temps. Lors d’une séance à la maison, essayez de suivre autant que possible les conseils destinés aux environnements professionnels et prévoyez une post-production sérieuse.
aussi appelé : Comment photographier des modèles ?
Travailler avec des modèles peut être plus difficile pour un photographe que de travailler avec l’éclairage le plus exigeant. Cela implique beaucoup d’interaction humaine et laisse place à des facteurs imprévus tels que les humeurs et les maladies. Nous souhaitons évoquer plusieurs astuces qui rendront votre photographie de mannequins plus facile – pour vous et pour les modèles.
Dès que vous remarquez une irrégularité dans l’apparence d’un modèle (une étiquette qui pend, une chemise non repassée, une coiffure incorrecte) – réagissez. Cela évitera de répéter les prises et créera une relation meilleure et plus honnête avec le modèle. Il pourra vous être demandé de lui montrer les photos sur l’écran de l’appareil, et cela façonnera une opinion sur votre précision et votre professionnalisme.
N’oubliez pas que les modèles se soucient de leur image globale, même si la séance ne concerne qu’un simple ensemble de vêtements. Vous pouvez refuser de montrer les photos, mais pensez alors à l’atmosphère que cela crée…
Un détail traité suffisamment tôt vous évitera également la tâche fastidieuse de le corriger en post-production. Et il faut généralement deux fois plus de temps de communication pour rectifier le détail dans Photoshop.
CONSEIL : Arrière-plan dans les séances en plein air
Si votre décor est en extérieur, il vous sera utile de tester à l’avance les paramètres que vous utiliserez pendant la séance. Après avoir réglé l’exposition, orientez l’appareil vers l’endroit où le modèle se tiendra, tendez votre main devant l’objectif, faites le point dessus, puis examinez l’arrière-plan obtenu. Quel est le jeu de lumière à l’avant et à l’arrière ? L’arrière-plan est-il correctement flou ? Faites les ajustements nécessaires et, seulement lorsque tout correspond à vos attentes, commencez le travail avec les modèles.
De petits détails de comportement comme un accueil chaleureux, une présentation élégante ou une visite des lieux font souvent des merveilles pour créer un lien avec les modèles. N’oubliez pas de leur dire en termes généraux, dès le début, ce que vous attendez et combien de temps durera la séance.
Des informations précises renforcent le sentiment de sécurité du côté d’un collaborateur et donnent l’impression de professionnalisme et d’expérience. Le simple fait de parler lentement et avec assurance fera déjà énormément pour vous.
Si la séance dure plus de 4 heures, un repas est une commodité nécessaire. Demandez au modèle au début d’une journée de prise de vue quel type de nourriture il préfère et organisez la restauration correspondante. Évitez la restauration rapide (même si la pizza a été populaire pendant un temps) et les repas de mauvaise qualité.
Les modèles accordent beaucoup d’attention à leur silhouette et à leur poids, et le fait d’avoir plusieurs séances dans la semaine rend la question de la nourriture très importante. Il est souvent conseillé de prévoir de petites collations ainsi que de l’eau/du thé/du café pour la journée. De plus, l’ombre et les pauses peuvent être très utiles par temps chaud lorsque vous photographiez dehors. Surtout, gardez à l’esprit que les solutions bon marché ne facilitent tout simplement pas le travail d’un modèle.
C’est régulièrement la partie la plus difficile du travail d’un photographe de modèles. Vous tenez pour acquis de nombreux aspects techniques, alors que cela peut ne pas être du tout évident de l’autre côté de l’objectif.
Des expressions comme « gauche » ou « droite » prennent un double sens selon que vous parlez depuis derrière l’appareil ou de l’effet souhaité.
Il vaut la peine de montrer au modèle la pose que vous attendez vous-même, ou à l’aide d’un dessin ou d’un exemple photographique. C’est ici qu’une grille d’inspirations d’une séance précédente devient utile.
Si vous attendez que des émotions apparaissent sur la photo, décrivez-les dès le départ. Le visage se déplace en trois dimensions : droite-gauche et haut-bas. Le deuxième axe est influencé par la position du menton et du front. Établissez une convention de nommage claire pour les commandes que vous utiliserez.
Par exemple, « front gauche » signifiera une rotation de l’axe du visage, tandis que « menton haut » modifiera l’inclinaison du visage. Il sera très utile et fera gagner du temps de l’avoir expliqué tôt, soyez-en assuré. Vous pouvez organiser un petit test avant le début pour vérifier la coordination entre les commandes et les mouvements entre vous et le modèle.
En bref : comment les modèles posent-ils en photographie ?
La manière dont les modèles posent en photographie dépend de l’objectif de la séance (doit-elle être décontractée ou formelle ? produits de luxe ou accessoires du quotidien ?). Les modèles diffèrent également dans leur style en ce qui concerne l’expression du visage, la posture du corps ou le mouvement scénique. Vos exigences pourraient être de sauter tout habillé dans une piscine ou d’essayer de grimper sur un rocher, alors préparez-vous à une négociation verbale concernant les poses que vous attendez en tant que photographe.
aussi appelé : tirer le meilleur parti de ce que l’on a.
Travailler la lumière en photographie de mannequins relève entièrement du savoir-faire. Un photographe organise l’espace avec l’équipement de contrôle de la lumière à sa disposition et s’efforce de tirer le meilleur parti de la source lumineuse disponible. Certaines séances reposent sur la lumière du jour, tandis que d’autres, surtout en extérieur, utilisent l’aide de flashs artificiels. Quels sont les conseils pour chacune d’elles ?
Il est courant d’utiliser des flashes à la fois en intérieur et en extérieur. La seconde option est beaucoup plus exigeante, car elle requiert des lumières avec leurs propres sources d’alimentation et une solide dose de connaissances photographiques. Manipuler ensemble la lumière du jour et le flash ajoute de la difficulté à toute séance en extérieur. Quels sont les conseils pour utiliser les flashes en photographie de mannequins ?
Ce serait le cas, par exemple, lorsque vous attendez un arrière-plan flou (une faible valeur f-stop, l’ouverture est grande) et que la quantité de lumière est nettement trop importante. De plus, si vous utilisez des flashes, votre marge de manœuvre avec la vitesse d’obturation est limitée. L’absence de High Speed Synchronisation dans les lampes fixera la limite supérieure de la vitesse d’obturation à 1/250 s. Un filtre gris aide alors à réduire la quantité de lumière qui entre dans l’objectif et atteint le capteur.
Indoor & light
Outdoor & light
Notez comment un fond noir met en valeur le contre-jour et donne l’impression d’un contraste plus fort. Si vous visez des images atmosphériques, plus mystérieuses, il vaut la peine d’utiliser un fond sombre. En revanche, si vous préférez concentrer l’attention sur le produit ou ses détails, un fond blanc est recommandé.
Dans le cas de la lumière continue, vous travaillez de manière analogue aux flashes, mais avec l’avantage du live view dans l’appareil. Elle est aussi plus facile à manipuler, car les conditions qu’elle crée sont visibles en continu.
Il reste important d’être informé de ce qui concerne l’appareil photo et l’objectif utilisés pour la photographie de mannequins. Dans la plupart des cas, les photographes seront techniquement et intellectuellement bien équipés pour relever les défis de la prise de vue de modèles et de produits. Nous allons ici mettre en évidence trois questions que soulève l’équipement dans les séances lookbook et produit.
La question de la distance réelle entre l’appareil et le modèle photographié sera essentielle pour réussir une photographie de mannequins, plus encore que le réglage de la distance focale. Analysons cela à l’aide d’un exemple.
Si vous utilisez un objectif de 135 mm ou de 35 mm sans changer de position, la principale différence entre les photos obtenues sera la quantité d’arrière-plan dans le cadre. Si vous vous rapprochez de l’objet/modèle pour éliminer l’arrière-plan inutile (ce qui peut être nécessaire avec l’objectif de 35 mm), vous risquez des distorsions de l’image, car la distance diminue.
Par conséquent, si vous ne visez pas une perspective déformée dès le départ, il sera préférable de choisir des objectifs d’une focale d’environ 50 mm. Ils vous permettront de maintenir un équilibre entre la distance et le niveau de distorsion. Si l’objectif dépasse 50 mm, vous devrez davantage jouer sur l’augmentation de la distance.
Une perspective déformée peut ressembler à ceci :
Il n’existe pas de normes universellement acceptées pour l’ouverture en photographie de mode. Selon le type de séance que vous organisez, lookbook ou produit, l’ouverture recommandée changera.
Pour la photographie de mode produit, le nombre f-stop de l’ouverture sera plus élevé. C’est un moyen de garantir la netteté du produit sur toute la profondeur de la photo.
Pour la photographie lookbook, un f-stop plus bas peut être un avantage, car un arrière-plan flou ajoute parfois une dimension créative à la photo. Dans tous les cas, vous devrez réfléchir soigneusement à l’objectif de la prise et ajuster l’ouverture en conséquence : plus basse pour le flou, plus élevée pour la netteté.
Le type d’appareil peut influencer la résolution des photos finales. La première question à se poser ici est de savoir s’il faut choisir un appareil à capteur plein format (FF) ou APS-C.
Les appareils plein format offriront une résolution plus élevée, ce qui les rend utiles pour les séances lookbook. Certaines prises peuvent être choisies pour une impression de taille panneau d’affichage, donc obtenir un haut niveau de détail sera utile.
À l’inverse, les séances produit peuvent nécessiter des résolutions plus faibles en raison du risque de montrer inutilement les imperfections du produit. Dans ce cas, un appareil APS-C, offrant un capteur plus petit et une résolution plus faible, peut être une solution idéale (et moins chère).
Plein format
Format recadré
Il n’existe pas de séance photo sérieuse organisée sans gérer un millier de questions d’assistance apparemment insignifiantes. Une équipe de soutien disciplinée et créative sera d’une grande aide à tout photographe sur la voie de la pleine réalisation de ses idées en photographie de mannequins.
Une équipe de soutien réunit des assistants qui s’occupent de l’apparence du modèle (coiffeurs, maquilleurs) et ceux qui aident le photographe avec les détails techniques de la scène (un chef de production et ses assistants). Plus vous gérez leur coordination efficacement, plus la séance sera rapide et efficace.
Veillez à informer tout le personnel de soutien des détails physiques de la scène que vous souhaitez photographier. L’ordre dans lequel vous prévoyez de procéder avec les réglages, les accessoires supplémentaires dans l’apparence du modèle, les objets que vous envisagez d’utiliser dans la scène.
Une équipe de soutien expérimentée saura quelles questions vous poser pour rendre son travail utile et la séance fructueuse. Préparez-vous, en ce qui concerne les détails du plan, à répondre de manière concrète et assurée. C’est vraiment un exercice d’imagination et d’anticipation.
Lors de l’organisation d’une séance photo professionnelle, la préparation des produits peut être externalisée à l’équipe de soutien. Cependant, si votre champ d’action et la taille de la séance sont réduits, vous devrez vous souvenir de quelques détails de base concernant la préparation des produits.
Le conseil principal sera de garder tous les produits photographiés propres, neufs et attrayants. Cela impliquera de polir les bijoux, de repasser les vêtements et de dépoussiérer les parties brillantes.
Vous verrez à quel point l’air comprimé est utile pour enlever la poussière, ou les gants en lin blanc pour ne laisser aucune empreinte digitale. Pour les vêtements, les rouleaux anti-peluches et toutes sortes de mannequins ou de cintres aideront à éliminer les plis et les taches indésirables.
Dans les séances produit, votre modèle devra être parfaitement soigné, sauf si vous visez un niveau de chaos dans l’impression finale. Son apparence générale devrait plutôt rester attrayante ou neutre afin de ne pas détourner trop fortement l’attention du produit. Nous recommandons vivement de faire appel à un styliste dans l’équipe, qui allégera le photographe du fardeau de la préparation du modèle.
La réponse complète à la question de savoir comment photographier des modèles ira au-delà de la séance elle-même et concernera aussi la post-production. Nous avons изложé les recommandations de base pour le post-traitement des photos dans notre article sur jewelry photography.
En fait, les règles de post-production restent les mêmes pour les modèles humains et pour la nature morte ou la photographie packshot. Avant tout, vous devrez garder à l’esprit l’objectif général de la photo et procéder aux ajustements Photoshop en fonction des effets sur le spectateur que vous souhaitez obtenir.
Cinq règles vous aideront à garder le post-traitement simple :
Règle 1 :2 minutes de travail supplémentaires pendant la séance vous feront gagner 10 minutes en post-production.
Les petits détails omis pendant la séance peuvent entraîner de grands défis au moment de l’édition. Faites attention aux petites choses comme la poussière, les vêtements du modèle ou les reflets de lumière.
Règle 2 : Essayez de ne pas perdre la fidélité à la réalité en manipulant excessivement les paramètres dans le logiciel de retouche photo.
Trop de retouche peut augmenter le risque de retours de produits lorsque la photo est utilisée en e-commerce. Essayez de la réduire au minimum.
Règle 3 : Contrôlez la tonalité de la photo et la profondeur des ombres.
C’est une variante de la règle 1. Si vous contrôlez la position du modèle par rapport au soleil, vous éviterez de profondes ombres sous les yeux et donc beaucoup de corrections de tonalité en post-production.
Règle 4 : N’exagérez pas la saturation des couleurs ni la vibrance.
Augmenter la saturation et la vibrance au-delà des niveaux naturels est l’erreur la plus courante dans le post-traitement de la photographie de produit. Montrez le résultat de votre travail de post-production à un regard neutre afin d’évaluer l’impression produite par les couleurs.
Nous avons montré les principales sources possibles de surprise en photographie de mannequins. Elles viendront de préparations manquées, de lacunes dans la communication humaine et d’une mauvaise utilisation de l’équipement. Même la post-production peut poser un défi si la séance a été réalisée sans souci suffisant du détail.
Connaître les menaces potentielles vous aidera à créer votre routine personnelle de photographie de mannequins et à vous protéger des erreurs qui font perdre du temps. Notre conseil est de garder une trace de celles que vous ne parvenez pas à éviter et d’en tirer autant de conclusions positives que possible. Acquérir de l’expérience au fil de la photographie de mannequins vous amènera finalement à un moment où la gestion d’une séance lookbook ou produit sera bien ordonnée et efficace.
Prenez le temps de planifier, restez professionnel et sympathique dans vos interactions humaines, et maîtrisez l’art de l’appareil photo et de la lumière. À partir de là, il ne reste plus qu’un chemin vers la création de photos de mannequins créatives et belles.
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