La photographie d’œuvres d’art est un art en soi ! Les artistes passent des heures, sinon des mois, à produire de magnifiques créations pour le plaisir du monde ! Qu’ils peignent ou dessinent, utilisent des aquarelles ou des acryliques – chaque artiste est alors confronté au dilemme de savoir comment partager son chef-d’œuvre avec le monde afin qu’il puisse être vendu.
Avant de commencer
Selon le Art Market Report 2021, les ventes mondiales d’art ont atteint un montant estimé à 50,1 milliards de dollars en 2020 et, même si les ventes ont globalement chuté en raison de la pandémie qui a fermé de nombreux événements en direct, les ventes en ligne agrégées ont atteint un niveau record de 12,4 milliards de dollars, doublant en volume par rapport à 2019. C’est essentiel pour tous les artistes et les entreprises de galeries d’art. Même à un niveau basique, ils doivent pouvoir montrer une image de leur œuvre à un client potentiel, s’il ne peut pas la voir en personne. La meilleure et la plus simple façon de le faire est de montrer l’œuvre d’art (c’est-à-dire leur produit) dans une galerie numérique sur leur site web.
Un autre problème est que, si un artiste souhaite reproduire son œuvre en impression, il lui faut des images de haute qualité qui capturent avec précision les moindres détails d’une œuvre. De nombreux clients ne peuvent pas se permettre le prix élevé des œuvres originales, donc pouvoir vendre des tirages offre aux artistes davantage d’occasions de vendre leur travail. Cependant, cela repose sur la capacité des artistes à fournir à un imprimeur une photo en haute résolution et précise de leur œuvre, à partir de laquelle l’imprimeur peut faire une réimpression.
Ce sont les problèmes auxquels était confrontée l’artiste MB Andrews d’Atlanta, GA. Lorsque la pandémie a frappé, ne pouvant plus accueillir de personnes dans son studio, l’importance de photographier les œuvres d’art est devenue plus grande que jamais. En réalité, comme beaucoup d’entreprises, elle a dû se transformer pour entrer dans le monde numérique du e-commerce. L’équipe d’Orbitvu USA a invité MB dans son studio de photographie de formation de 3000 sq. ft. pour une séance de test afin de comprendre les défis de la photographie d’œuvres d’art et voir comment la photographie automatisée pourrait l’aider, ainsi que d’autres artistes et entreprises d’art, à photographier des œuvres d’art.
Deux configurations de studio photo Orbitvu ont été utilisées pendant la séance photo test.
Photographier des œuvres d’art avec l’Alphadesk
Petite configuration pour photographier des œuvres d’art avec le système de photographie à plat automatisé d’Orbitvu : Alphadesk
Vue logicielle de l’œuvre d’art photographiée
Image finale de l’œuvre photographiée avec la configuration à plat de l’Alphadesk
La surface plane du Alphadesk permet de poser de petites œuvres d’art – jusqu’à 28 inches x 33 inches – sur le plateau et de les photographier par le dessus afin de capturer l’intégralité de la peinture. Pour des pièces plus grandes allant jusqu’à 112cm x 165cm, le Alphatable est une excellente alternative car il offre une plus grande zone d’imagerie pour travailler.
Photographier de grandes œuvres d’art dans le Fashion Studio
Grande œuvre d’art fixée avec des épingles dans le Fashion Studio
Configuration photo utilisant le Fashion Studio pour de grandes œuvres d’art
Œuvre d’art fixée avec des épingles dans le Fashion Studio
Configuration de la séance photo dans le Fashion Studio
Le Fashion Studio avait la taille idéale pour les grandes pièces de MB – son site web décrit son travail comme “monumental in size” – il était donc tout à fait approprié d’utiliser la configuration de studio photo la plus “monumentale” disponible sur le marché aujourd’hui ! L’accessoire panneau perforé était une option pour maintenir l’œuvre ; cependant, les pièces dans ce cas étaient beaucoup plus grandes que le panneau, ce qui n’était donc pas une option adaptée à ces œuvres particulières. Des œuvres jusqu’à 38.5 inches x 58.5 inches peuvent être photographiées à l’aide de l’accessoire panneau perforé dans le Fashion Studio ou Alphastudio XXL. Cependant, dans ce cas, un rouleau vide de papier de fond a été utilisé pour y épingler l’œuvre, ainsi qu’un morceau de bois pour la maintenir en place pendant la prise de vue.
Ces deux configurations de studio photo étaient parfaites pour les différentes tailles et types d’œuvres que possédait MB. Les deux configurations ont aidé à résoudre les problèmes suivants liés à la photographie d’œuvres d’art.
Lumière naturelle vs éclairage LED artificiel pour photographier l’art
Faire appel à un photographe professionnel était coûteux, alors MB photographiait les œuvres dans son studio, qui bénéficie de beaucoup de lumière naturelle de fenêtre et d’un mur de couleur neutre. Cependant, elle dépendait de la lumière naturelle du jour, ce qui entraînait des problèmes de cohérence en termes de qualité d’image produite. La lumière naturelle affectait également la précision des couleurs dans ses peintures. Elle a essayé de remplacer l’appareil photo de son smartphone par un appareil professionnel. Elle a aussi acheté des lumières artificielles pour aider à résoudre les problèmes de qualité en matière de précision des couleurs. Cela l’a aidée à photographier ses œuvres et à mettre une image sur son site web ; toutefois, l’image ne représentait pas fidèlement son chef-d’œuvre, comme le montrent les images ci-dessous. Voyez la différence – la deuxième image prise avec Orbitvu est beaucoup plus nette et plus précise en termes de correspondance des couleurs avec l’œuvre originale.
Image d’une œuvre prise dans le studio de MB avec une photographie traditionnelle
Créer une nouvelle œuvre à l’aide de l’objectif motorisé de l’appareil photo numérique
Avec le logiciel de retouche photo d’Orbitvu – Orbitvu Station – vous pouvez également créer des œuvres supplémentaires à partir d’une photo d’art capturée. Le logiciel vous permet de découper des sections de la photo pour créer une nouvelle photo. C’est la façon la plus simple et la plus rapide de créer de nouvelles œuvres. La meilleure façon, cependant, est d’utiliser l’objectif motorisé de l’appareil photo numérique pour zoomer directement sur les détails d’une peinture depuis le logiciel, puis de capturer une nouvelle photo afin de créer une nouvelle image pour une nouvelle pièce d’art.
Photo d’une œuvre d’art entière
Exemple de détail zoomé pour créer une nouvelle œuvre
Exemple de découpe d’un détail d’une œuvre pour créer une nouvelle pièce d’art
Reproduction d’œuvres d’art
La qualité de reproduction d’une œuvre imprimée à partir d’une photo capturée avec Orbitvu était incroyable ! Pour cette partie de la séance test, nous avons exporté les fichiers d’art dans différents formats afin que MB les apporte à un imprimeur et fasse imprimer ses œuvres. Elle a imprimé dans différentes tailles et sur différents types de papier pour vraiment tester la qualité de la photo. Pour MB, c’était le véritable test pour s’assurer que la qualité et l’intégrité de son œuvre n’étaient pas perdues dans le processus. Disposer d’une photo de haute qualité et précise de ses œuvres a ouvert la porte à leur reproduction imprimée, ainsi qu’à la possibilité de vendre des réimpressions de ses œuvres, pour le plus grand plaisir de davantage de clients.
Impressions finales de test des œuvres reproduites
Artiste heureuse !
Photographier des œuvres d’art avec une solution Orbitvu – conclusion
L’équipe d’Orbitvu USA a pu résoudre plusieurs problèmes pour MB et l’aider à apprendre à photographier correctement des œuvres d’art afin de produire des images précises et très nettes de ses produits artistiques.
Maintenir la cohérence de la qualité d’image
En créant des modèles pour les réglages de l’appareil photo et la configuration de l’éclairage, chaque séance photo d’œuvre d’art peut bénéficier de la même configuration lumineuse et être photographiée avec les mêmes réglages afin de produire une image numérique cohérente et de haute qualité pour chaque œuvre, pour le site web ou la reproduction.
Maintenir la précision des couleurs
La précision des couleurs est importante pour préserver l’intégrité de l’œuvre lors de la reproduction imprimée et pour présenter le travail numériquement afin que les clients puissent prendre des décisions d’achat éclairées
Images de haute qualité avec haute résolution
Photographier l’art avec des photos capturant les détails fins de ses peintures était important pour une reproduction fidèle de son œuvre.
Flexibilité de prise de vue
La flexibilité de photographier des œuvres de toutes tailles était importante pour cette artiste, car son travail variait en taille et le fait de pouvoir capturer l’œuvre entière en une seule prise était essentiel.
Créer plus d’œuvres
Un bonus ! La possibilité de créer davantage à partir d’œuvres originales grâce au logiciel de retouche d’images d’ORBITVU – Orbitvu Station – offre l’occasion de créer et de vendre plus de produits.
“
La technologie d’Orbitvu est incroyable – les possibilités sont vraiment infinies ! La possibilité de créer instantanément de nouvelles pièces sans prendre un pinceau et sans avoir à se soucier de la qualité – m’enthousiasme à créer davantage !
– MB Andrews
En conclusion, photographier des œuvres d’art avec Orbitvu vous permet de le faire plus rapidement, avec précision et cohérence ; et vous donne la flexibilité de créer davantage ! Pour en savoir plus sur la photographie d’art, réservez une demo.
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