Découvrez quelles erreurs en photographie de produit plombent vos ventes. Voir les 9 erreurs les plus courantes en photographie de produit.
Table des matières
La photographie de produit a des tâches claires à accomplir. Attirer, convaincre et déclencher la décision d'achat. Mais que se passe-t-il si vous commettez des erreurs dans votre photographie de produit ? Cela influence-t-il l'efficacité globale du marketing et nuit-il au processus de vente ? Quelles erreurs peuvent être commises ? Vous êtes au bon endroit pour le découvrir, car nous présentons 9 risques de base pour tout photographe produit.
Lors de la prise de photos de produit, vous chercherez toujours à présenter le produit sous son meilleur jour. La blague se retournera contre vous si vous ne réglez pas correctement la lumière et que la photographie obtenue est médiocre, voire trompeuse. Perfectionner vos compétences pour éviter les erreurs demandera du temps et des efforts. Peut-être qu'un regard sur nos articles consacrés à la packshot photography et à l'atelier de product photography vous aidera à bien démarrer.
Pour l'instant, nous nous concentrerons sur les principaux obstacles de connaissances et d'équipement qui conduisent aux erreurs les plus courantes. Examinons les lacunes d'exécution et les erreurs formelles qui peuvent arriver à n'importe qui en photographie de produit.
Lequel est un packshot bien réalisé et lequel est défectueux ?
Les erreurs peuvent arriver à n'importe qui, mais il existe certainement un certain nombre de circonstances qui augmentent les chances qu'elles apparaissent en photographie de produit. Nous les regrouperons en 5 catégories :
Certaines erreurs ne peuvent pas être évitées avec un budget limité. Un meilleur équipement et un personnel plus compétent ne peuvent être recrutés qu'à des coûts plus élevés. Pensez à la qualité de l'objectif pour la netteté de l'image ou à l'expérience photographique pour éclairer des produits duveteux.
Même les photographes les plus expérimentés sont sujets aux erreurs lorsqu'ils travaillent dans des délais serrés. La pression constante des échéances et des contraintes de temps limite leur capacité à se concentrer et à remarquer les moindres détails, si caractéristiques de leur travail. Au final, le temps économisé lors d'une séance de photographie de produit menée à la hâte sera consommé par les coûts générés par une qualité inférieure.
Investir dans l'éducation photographique est un moyen sûr de prévenir de nombreuses erreurs qu'un débutant peut commettre. Le manque de connaissances techniques concernant les réglages de l'appareil photo, les lacunes dans la planification de la séance ou même une absence d'expérience commerciale peuvent conduire à de moins bonnes photographies de produit.
Des erreurs peuvent se produire si l'on n'accorde pas suffisamment d'attention à l'explication de l'objectif principal d'une séance de photographie de produit au photographe. La photo est-elle prise pour encourager la décision d'achat ou plutôt pour informer le client sur le produit ? Devons-nous nous en tenir aux styles photographiques traditionnels ou suivre certaines tendances modernes ? Une visite rapide de la recherche d'images Google et une conversation d'affaires peuvent aider à éviter le manque de clarté sur l'objectif.
Une séance de photographie de produit est généralement une entreprise impliquant plusieurs personnes. Entre ceux qui fixent les objectifs et ceux qui prennent les photos elles-mêmes, une équipe a besoin d'une bonne communication pour une exécution fluide des tâches. La conversation est essentielle, un langage de signes peut aussi être utile, tout comme le fait de consigner les exigences par écrit.
CONSEIL: Que me faut-il pour la photographie de produit ? Il y a 3 exigences pour une bonne photographie de produit. Studio et équipement, connaissances et expérience. Les deux derniers se développent avec l'engagement et de nouveaux projets, tandis que des investissements peuvent être nécessaires pour garantir la bonne qualité de l'équipement. Pour plus d'informations sur les objectifs pour la photographie de produit, consultez notre article-conseil. Suivez de près notre blog pour des conseils détaillés sur différents aspects de la photographie de nature morte et de packshot.
En outre, vous devez vous rappeler que des erreurs peuvent être commises en allant à l'encontre de la convention. Il existe deux branches de la photographie de produit : le packshot et la nature morte. Nous avons écrit abondamment sur cette distinction dans notre guide rapide de la packshot photography et le guide complet de la product photography.
Pour l'instant, il sera important de retenir que dans les packshots le produit est présenté tel qu'il est, au plus près de la réalité possible, souvent même emballé. L'arrière-plan est uniforme, souvent blanc, et il y a peu de place pour la créativité artistique. En photographie de nature morte, vous pourrez introduire des éléments de comparaison, construire des compositions et agir plus librement en matière d'arrière-plans et de composition du cadre.
Un packshot
Une nature morte
Une erreur peut facilement se produire si vous confondez ces deux branches et décidez d'inclure des éléments de l'une dans l'autre. Prendre un produit non entièrement inclus dans le cadre est un bon exemple d'erreur de packshot. Ou simplement un fond blanc ennuyeux, une présentation nette d'un produit dans un catalogue alors qu'il est censé faire ressentir quelque chose au spectateur – le but de la photographie de nature morte est alors manqué.
Jetons un coup d'œil rapide aux erreurs les plus courantes en photographie de produit. De la préparation du produit aux réglages de l'appareil photo et à la post-production.
La photographie de produit expose chaque détail du produit. Cela est dû à la résolution et à la possibilité de faire des gros plans. Ce « risque de présentation précise » est la raison pour laquelle préparer soigneusement un produit est aussi important que de prendre la photo. Veillez à enlever les peluches ou la poussière du produit et évitez de laisser des empreintes digitales.
La meilleure façon de présenter la forme d'un produit dans son extension complète est la photographie 360 degrés. Vous pouvez lire un guide complet de la photographie 360 où nous décrivons les méthodes, avantages et coûts de cette branche de la photographie.
Une erreur courante peut être commise si vous ne présentez pas la forme avec suffisamment de fidélité – en renonçant à une vue à 360 ou en produisant une série de packshots à l'aspect plat. Un client, capable de voir tous les angles d'un produit, sera plus enclin à prendre une décision d'achat. Après la livraison, il y a aussi moins de chances de le décevoir lors du déballage du colis.
Une bonne façon d'éviter de présenter la mauvaise forme du produit est de rendre un spin 360 disponible dans la boutique ou de prendre une série plus longue de packshots montrant l'article sous tous ses côtés. Les exemples parlent d'eux-mêmes.
Dans l'e-commerce, il est essentiel d'offrir au client une expérience quasi réelle du produit. Naturellement, vous serez moins avantagé à cet égard que le commerce de détail physique, mais il existe un certain nombre d'astuces qui peuvent vous aider. Visez à présenter la texture de manière fidèle et attrayante.
Ne pas le faire est souvent une erreur que nous rencontrons dans les boutiques en ligne. Quels sont les ingrédients d'une bonne présentation de la texture et d'une expérience quasi sensorielle du produit ?
Pour y parvenir, vous devrez manipuler l'éclairage et les angles de la photo. Essayez différents angles de lumière, en gardant à l'esprit qu'une lumière frontale (90 degrés) rendra votre produit plat. À d'autres angles, les ombres entreront en jeu, ajoutant profondeur et plasticité au produit.
Peut-être qu'une prise avec une lumière à 45 degrés montrera efficacement les bosses, les plis et la surface duveteuse ? N'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster fréquemment la lumière.
Rendre la texture du produit est tout aussi important que l'attention aux petits détails du produit. Les articles ont souvent des fonctions cachées ou des éléments qui peuvent être fixés séparément. Ils offrent des fonctionnalités supplémentaires et changent les usages possibles du produit.
Si un client ne parvient pas à observer certaines parties importantes de votre produit, il peut se tourner vers une autre boutique, où davantage de soin a été apporté à la présentation globale. C'est particulièrement crucial à l'époque de la concurrence croissante du e-commerce et des habitudes des consommateurs fondées sur les présentations visuelles en ligne.
Veillez à présenter tous les interrupteurs, poches et mini-fonctionnalités de votre produit et consacrez-leur des photos séparées. Une visite virtuelle du produit dans un visualiseur HTML5 peut être un moyen utile de rester précis dans la présentation du produit. Un client sera bien informé lorsqu'il pourra faire tourner le produit, le voir d'en haut et zoomer sur certains détails.
La profondeur de champ invite à des erreurs potentielles. Si ce paramètre ne reçoit pas toute l'attention nécessaire, certaines parties du produit dans la photographie peuvent devenir floues et indistinctes. Cela retient beaucoup d'informations au client et peut facilement le faire fuir.
Profondeur de champ insuffisante, f/2.8
Il sera bénéfique d'utiliser des réglages d'appareil photo qui permettent de présenter le produit avec une netteté totale. Malheureusement, plus l'article est petit, moins vous avez de possibilités de le présenter avec une profondeur de champ totale. Nous avons écrit sur ce problème potentiel dans notre article sur les camera settings for product photography.
La bonne profondeur de champ – f/16
C'est là que la technique du focus stacking appliquée en post-production sera utile. Vous devrez juxtaposer plusieurs photos avec la mise au point sur différentes parties du champ dans un logiciel de retouche photo. Un processus précis et chronophage. Les solutions de photographie automatisées, comme celles d'Orbitvu, vous permettent d'appliquer le focus stacking à l'étape de production photo automatiquement et en quelques secondes grâce au traitement machine.
Pas de focus stacking
Très souvent, cette erreur se produit lorsque le retoucheur cherche à rendre l'image attrayante et franchit la frontière du réalisme. Des couleurs trop saturées, une vibrance et des contrastes accentués – ce sont les exemples les plus courants de couleurs infidèles.
En post-production, vous devez garder à l'esprit que le client visualisera le produit sur différents appareils : ordinateurs portables, smartphones, ordinateurs de bureau. La qualité de l'écran influencera l'expérience du produit et c'est précisément pourquoi il est préférable de jouer la prudence et de garder une palette de couleurs bien optimisée.
Cela peut signifier utiliser l'espace colorimétrique sRGB (recommandé pour le web) et limiter les effets de post-production. Sinon, vous pourriez involontairement convaincre le client qu'il achète un produit différent et vous préparer un retour supplémentaire.
Couleurs vraies
Couleurs infidèles
Dans les photos de produit, il existe toujours un risque de reflets de lumière du studio sur les surfaces brillantes. Photos de bagues avec des reflets blancs indésirables sur l'or, emballages en film plastique de produits devenant trop visibles à cause de la lumière réfléchie, ou peut-être une bouteille de vin en verre qui refuse de montrer des surfaces lisses d'un vert profond. Les photographes le savent trop bien et succombent souvent à des erreurs dans ce domaine.
Ombres bien gérées
Ombres trop visibles
Un problème différent avec l'éclairage peut apparaître lorsque vous devez gérer les ombres dans la photographie. Des ombres trop profondes produisent un aspect artificiel et évoquent davantage la photographie artistique. De plus, elles cachent de nombreux détails qui seraient autrement visibles sur le produit.
La manière de traiter les ombres profondes consiste à laisser la lumière principale atteindre le produit sous tous les angles ou à utiliser un éclairage dirigé provenant de lampes supplémentaires. Avec un peu d'expérience photographique, vous pouvez atteindre un bon niveau de maîtrise dans la mise en place de la lumière pour différents effets. Dessinez beaucoup de plans d'éclairage, testez-les et apprenez.
Les ombres masquent les détails
Détails bien visibles
Les détails d'ombre et de reflet sur la photo peuvent être déterminants pour le choix du client quant à l'endroit où acheter un article. Une boutique qui présente ses produits avec des erreurs – fragments photo trop brillants ou surexposés, ombres trop profondes – poussera automatiquement ses clients à se tourner vers un endroit où une représentation de produit plus professionnelle est disponible.
CONSEIL: Comment régler l'éclairage pour la photographie de produit ? La question de l'éclairage en photographie est un vaste fleuve à traverser. Pour les ombres, on utilise une lumière non frontale, tandis que pour une meilleure présentation de la texture, les lumières en angle seront également utiles. Parfois, vous devrez atténuer fortement et diffuser la lumière avec des diffuseurs, ce qui empêchera les reflets indésirables ou adoucira les contrastes. Pour une approche plus exhaustive de l'éclairage en photographie, consultez notre guide complet de la product photography.
Les packshots sont le plus souvent utilisés sur les sites e-commerce pour présenter des produits à vendre. Cela exige une cohérence de style et de technique sur une même plateforme. Les prises de vue doivent être reproductibles et similaires pour servir d'élément de marque pour le vendeur. Quel type d'erreurs va à l'encontre de cette exigence ?
Le risque de placer le produit au mauvais endroit dans le cadre est amplifié par l'utilisation de différents systèmes de présentation photo sur les sites web, qui ajouteront leur propre recadrage et zoom à la photo prête. Si un produit est situé sur le côté gauche du cadre, puis un autre au centre ou sur le côté droit, l'impression de cohérence est altérée et la boutique en ligne perd en professionnalisme.
Recadrage incorrect
Une profusion d'arrière-plans colorés dans des photos décrivant un seul produit, ou même une série de produits, peut ajouter un effet artistique d'inattendu, mais peut tout aussi bien donner une impression de désordre et de désorganisation. Un arrière-plan standardisé sur l'ensemble de la plateforme est recommandé pour réduire le taux de rebond des clients dans la boutique et garder les visiteurs intéressés par les produits plus longtemps.
Un ensemble chaotique d'arrière-plans
Net et propre – arrière-plans entièrement blancs
Prêter attention aux petits détails du recadrage et de l'arrière-plan ne prendra pas autant de temps, surtout lors de l'utilisation de solutions automatisées. Le logiciel Orbitvu effectue le recadrage et la suppression de l'arrière-plan automatiquement via des modèles dans un flux de travail rationalisé, de la séance photo à la publication en ligne. Une approche manuelle peut également être mise en place, tant que les standards de cohérence et de répétabilité restent clairement définis pour la post-production.
Lors de la prise de vue de natures mortes, une erreur peut déjà se produire au moment du choix de l'arrière-plan. Très souvent, dans les prises de vue de nature morte défectueuses, l'arrière-plan parle plus clairement que le produit ou est totalement sans rapport en termes de couleur.
Ici, l'arrière-plan est plus attrayant que le produit !
Réfléchissez soigneusement à l'association du produit et de l'arrière-plan. Une harmonie discrète servira au mieux le produit – l'arrière-plan soulignera en douceur et avec élégance les caractéristiques du produit ou apportera des associations supplémentaires plus lointaines. Le bois comme arrière-plan pour les aliments ou l'acier pour les appareils électriques peuvent être un bon exemple de la manière d'aborder la question de l'harmonie.
Il est tout aussi important de choisir les accessoires d'accompagnement avec attention. Ils ne doivent pas voler la vedette au produit ni offrir trop de contraste. L'objectif sera qu'ils soutiennent le message plutôt qu'ils ne deviennent le point focal ou un désordre sans pertinence. Que diriez-vous si vous voyiez une bouilloire annoncée dans une prise de vue avec un couteau de cuisine ?
Est-ce le bon ensemble de produits pour une image de nature morte ?
Tout le monde commet des erreurs avant d'atteindre le niveau de maître. Éviter les 9 erreurs ci-dessus en photographie de produit peut être le premier pas sur l'échelle permettant de découvrir d'autres erreurs caractéristiques de votre propre atelier.
Notre conseil pour une courbe d'apprentissage efficace serait de noter toutes les erreurs que vous commettez et d'y réfléchir sérieusement. Recueillez les retours des clients et des soutiens de votre entreprise pour suivre l'opinion publique. Ce sont eux qui auront le dernier mot pour évaluer votre ecommerce, puisqu'ils votent avec leurs achats et leurs recommandations. Enfin, vous pouvez vous référer aux conseils professionnels de studios photographiques et d'agences de branding. Ils vous aideront à construire une image cohérente de votre entreprise et vous donneront des conseils pour la création efficace de visuels. Un investissement dans un conseil professionnel sera souvent rentable grâce à une augmentation des ventes et à des taux de rebond plus faibles.
Les conseils professionnels peuvent aller à contre-courant…
Si vous cherchez à réduire le nombre de retours dans votre e-commerce, lisez notre guide complet, dans lequel nous listons 11 étapes simples pour y parvenir uniquement par le biais de la photographie de produit.
CONSEIL: Comment prendre des photos de produit DIY ? Notre dernier conseil s'adresse aux débutants en photographie de produit et en ecommerce. Ne vous laissez pas décourager par l'aspect net des packshots professionnels sur les sites des plus grands acteurs de la vente en ligne. Vous pouvez prendre des photos de produit DIY à la maison à l'aide d'un studio soigneusement pensé ou en investissant dans une solution automatisée. La qualité de vos prises de vue ne s'éloignera probablement pas trop de celle des meilleurs sur Amazon et vous pourrez tout contrôler vous-même et apprendre. Nous en disons plus sur les photos de produit DIY dans un article séparé.
Une liste de possibles erreurs en photographie de produit n'est pas un ensemble fermé. De nouveaux problèmes apparaissent à chaque défi auquel un photographe est confronté. Produits brillants ou duveteux, natures mortes pour des usages extraordinaires, ou peut-être une séance photo en dehors du studio photo ?
Dans votre courbe d'apprentissage en photographie de produit, vous aurez vos propres jalons et sûrement beaucoup de surprises. N'hésitez pas à nous en faire part sur nos réseaux sociaux. Peut-être y a-t-il un problème qui retient votre attention et pour lequel la photographie automatisée peut être une solution ?
Plus vous développerez une conscience claire de votre objectif en photographie de produit et plus votre expérience augmentera, plus les solutions viendront à vous.
Apprentissage en toute sécurité et de nombreuses prises fluides !
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